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Chefs-d’oeuvres d’Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d’entre elles n’ont pas d’équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper.
Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle – Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton…
Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente œuvres reproduites – masques, statues, statuettes, insignes et parures – témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l’Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l’art.
Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s’articule en deux grandes sections – Afrique centrale et Afrique de l’Ouest –, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l’essentiel de ses connaissances sur le sujet.
Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d’entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l’univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
AUTEURS
Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleyn, Christiane Falgayrettes-Leveau, Michel Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete, Jean-Pierre Warnier
Collectif sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau
Éditions Dapper, 2015
Format : 22 x 29 cm – 320 pages
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Chefs-d’oeuvres d’Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d’entre elles n’ont pas d’équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper.
Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle – Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton…
Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente œuvres reproduites – masques, statues, statuettes, insignes et parures – témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l’Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l’art.
Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s’articule en deux grandes sections – Afrique centrale et Afrique de l’Ouest –, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l’essentiel de ses connaissances sur le sujet.
Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d’entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l’univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
AUTEURS
Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleyn, Christiane Falgayrettes-Leveau, Michel Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete, Jean-Pierre Warnier
Collectif sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau
Éditions Dapper, 2015
Format : 22 x 29 cm – 320 pages
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Chefs-d’oeuvres d’Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d’entre elles n’ont pas d’équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper.
Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle – Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton…
Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente œuvres reproduites – masques, statues, statuettes, insignes et parures – témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l’Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l’art.
Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s’articule en deux grandes sections – Afrique centrale et Afrique de l’Ouest –, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l’essentiel de ses connaissances sur le sujet.
Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d’entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l’univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
AUTEURS
Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleyn, Christiane Falgayrettes-Leveau, Michel Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete, Jean-Pierre Warnier
Collectif sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau
Éditions Dapper, 2015
Format : 22 x 29 cm – 320 pages
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Vue Rapide€210,00
Un examen convaincant de l’un des royaumes africains les plus riches et les plus créatifs du point de vue artistique
Les artistes du royaume de Kongo – une vaste bande d’Afrique centrale qui englobe aujourd’hui la République du Congo, la République démocratique du Congo et l’Angola – ont été à l’origine de réalisations créatives exceptionnelles. Avec l’afflux de marchands, missionnaires et explorateurs portugais, hollandais et italiens, Kongo a développé une tradition artistique unique associant l’iconographie européenne à de puissantes formes d’art indigènes. Un engagement initialement positif avec l’Europe au 15ème siècle est devenu turbulent à la suite des déplacements ultérieurs, de la guerre civile et de la traite des esclaves – et nombre des œuvres d’art créées à Kongo reflètent les temps nouveaux.
Cette étude complète est le premier catalogue majeur à explorer l’histoire, les formes d’art et l’identité culturelle du Kongo avant, pendant et après le contact avec l’Europe. Les objets vont des figures «mère et enfant» du XVe siècle, qui reflètent une époque où les Européens et leurs motifs chrétiens étaient vus favorablement, les redoutables mangaaka, des figures du pouvoir qui véhiculaient la force au milieu de la dissolution du royaume. Très abondamment illustré de nouvelles photographies et de vues multiples d’œuvres en trois dimensions, ce livre présente l’héritage artistique fascinant et complexe de l’un des royaumes les plus importants d’Afrique.
- 308 pages
- Publisher: Metropolitan Museum of Art (September 29, 2015)
- Language: English
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Un examen convaincant de l’un des royaumes africains les plus riches et les plus créatifs du point de vue artistique
Les artistes du royaume de Kongo – une vaste bande d’Afrique centrale qui englobe aujourd’hui la République du Congo, la République démocratique du Congo et l’Angola – ont été à l’origine de réalisations créatives exceptionnelles. Avec l’afflux de marchands, missionnaires et explorateurs portugais, hollandais et italiens, Kongo a développé une tradition artistique unique associant l’iconographie européenne à de puissantes formes d’art indigènes. Un engagement initialement positif avec l’Europe au 15ème siècle est devenu turbulent à la suite des déplacements ultérieurs, de la guerre civile et de la traite des esclaves – et nombre des œuvres d’art créées à Kongo reflètent les temps nouveaux.
Cette étude complète est le premier catalogue majeur à explorer l’histoire, les formes d’art et l’identité culturelle du Kongo avant, pendant et après le contact avec l’Europe. Les objets vont des figures «mère et enfant» du XVe siècle, qui reflètent une époque où les Européens et leurs motifs chrétiens étaient vus favorablement, les redoutables mangaaka, des figures du pouvoir qui véhiculaient la force au milieu de la dissolution du royaume. Très abondamment illustré de nouvelles photographies et de vues multiples d’œuvres en trois dimensions, ce livre présente l’héritage artistique fascinant et complexe de l’un des royaumes les plus importants d’Afrique.
- 308 pages
- Publisher: Metropolitan Museum of Art (September 29, 2015)
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Un examen convaincant de l’un des royaumes africains les plus riches et les plus créatifs du point de vue artistique
Les artistes du royaume de Kongo – une vaste bande d’Afrique centrale qui englobe aujourd’hui la République du Congo, la République démocratique du Congo et l’Angola – ont été à l’origine de réalisations créatives exceptionnelles. Avec l’afflux de marchands, missionnaires et explorateurs portugais, hollandais et italiens, Kongo a développé une tradition artistique unique associant l’iconographie européenne à de puissantes formes d’art indigènes. Un engagement initialement positif avec l’Europe au 15ème siècle est devenu turbulent à la suite des déplacements ultérieurs, de la guerre civile et de la traite des esclaves – et nombre des œuvres d’art créées à Kongo reflètent les temps nouveaux.
Cette étude complète est le premier catalogue majeur à explorer l’histoire, les formes d’art et l’identité culturelle du Kongo avant, pendant et après le contact avec l’Europe. Les objets vont des figures «mère et enfant» du XVe siècle, qui reflètent une époque où les Européens et leurs motifs chrétiens étaient vus favorablement, les redoutables mangaaka, des figures du pouvoir qui véhiculaient la force au milieu de la dissolution du royaume. Très abondamment illustré de nouvelles photographies et de vues multiples d’œuvres en trois dimensions, ce livre présente l’héritage artistique fascinant et complexe de l’un des royaumes les plus importants d’Afrique.
- 308 pages
- Publisher: Metropolitan Museum of Art (September 29, 2015)
- Language: English
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Revêtu de matières minérales ou végétales, de substances organiques prélevées sur les animaux ou sur les hommes, le corps des statuettes réanime les forces vitales perturbées par la maladie ou par le malheur. Les objets actifs, mémoires de douleur, de guérison et d’espoir, de vie et de mort, sont œuvres d’art, taillés d’abord par les sculpteurs, puis animés par les officiants des cultes, prêtres, devins et guérisseurs.
Auteurs : Christiane Falgayrettes-Leveau, Suzanne Preston Blier, Youssouf Tata Cissé, Arthur P. Bourgeois
Format : 24 x 32 cm – 272 pages – 138 illustrations couleurs et 17 illustrations noir et blanc.
Éditions Dapper, 1996.
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Revêtu de matières minérales ou végétales, de substances organiques prélevées sur les animaux ou sur les hommes, le corps des statuettes réanime les forces vitales perturbées par la maladie ou par le malheur. Les objets actifs, mémoires de douleur, de guérison et d’espoir, de vie et de mort, sont œuvres d’art, taillés d’abord par les sculpteurs, puis animés par les officiants des cultes, prêtres, devins et guérisseurs.
Auteurs : Christiane Falgayrettes-Leveau, Suzanne Preston Blier, Youssouf Tata Cissé, Arthur P. Bourgeois
Format : 24 x 32 cm – 272 pages – 138 illustrations couleurs et 17 illustrations noir et blanc.
Éditions Dapper, 1996.
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Revêtu de matières minérales ou végétales, de substances organiques prélevées sur les animaux ou sur les hommes, le corps des statuettes réanime les forces vitales perturbées par la maladie ou par le malheur. Les objets actifs, mémoires de douleur, de guérison et d’espoir, de vie et de mort, sont œuvres d’art, taillés d’abord par les sculpteurs, puis animés par les officiants des cultes, prêtres, devins et guérisseurs.
Auteurs : Christiane Falgayrettes-Leveau, Suzanne Preston Blier, Youssouf Tata Cissé, Arthur P. Bourgeois
Format : 24 x 32 cm – 272 pages – 138 illustrations couleurs et 17 illustrations noir et blanc.
Éditions Dapper, 1996.
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It was not until the end of the 1960s that statues of the Mumuye culture in northeastern Nigeria appeared on the European art scene, but their impact was immediate and profound. Fans of African art were amazed to discover the abstract interpretation of the human body by the Mumuye, an interpretation which recalls the approach of anatomy by artists of the Cubist and Expressionist movements at the beginning of the 20th century. In addition, their anthropomorphic sculpted figures offer astonishing variations which testify to the very free creativity of these artists and their limitless inventiveness. A careful analysis of the extraordinary forms of these figures – which give off an incredible impression of movement – has led to the establishment of a stylistic classification which identifies different workshops, and even the hands of individual sculptors. In a summary of the rare studies carried out in the field, the book analyzes the essential role of these figures as symbols of a status and a social rank and their links with the veneration of the ancestors, but also their use in the healing practices. and divination. The work offers a selection of masks and other objects, but it focuses above all on the sculpted figures. By presenting around thirty masterpieces from public and private collections,
Mumuye: Sculptures from Nigeria, the human figure reinvented
By
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It was not until the end of the 1960s that statues of the Mumuye culture in northeastern Nigeria appeared on the European art scene, but their impact was immediate and profound. Fans of African art were amazed to discover the abstract interpretation of the human body by the Mumuye, an interpretation which recalls the approach of anatomy by artists of the Cubist and Expressionist movements at the beginning of the 20th century. In addition, their anthropomorphic sculpted figures offer astonishing variations which testify to the very free creativity of these artists and their limitless inventiveness. A careful analysis of the extraordinary forms of these figures – which give off an incredible impression of movement – has led to the establishment of a stylistic classification which identifies different workshops, and even the hands of individual sculptors. In a summary of the rare studies carried out in the field, the book analyzes the essential role of these figures as symbols of a status and a social rank and their links with the veneration of the ancestors, but also their use in the healing practices. and divination. The work offers a selection of masks and other objects, but it focuses above all on the sculpted figures. By presenting around thirty masterpieces from public and private collections,
Mumuye: Sculptures from Nigeria, the human figure reinvented
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It was not until the end of the 1960s that statues of the Mumuye culture in northeastern Nigeria appeared on the European art scene, but their impact was immediate and profound. Fans of African art were amazed to discover the abstract interpretation of the human body by the Mumuye, an interpretation which recalls the approach of anatomy by artists of the Cubist and Expressionist movements at the beginning of the 20th century. In addition, their anthropomorphic sculpted figures offer astonishing variations which testify to the very free creativity of these artists and their limitless inventiveness. A careful analysis of the extraordinary forms of these figures – which give off an incredible impression of movement – has led to the establishment of a stylistic classification which identifies different workshops, and even the hands of individual sculptors. In a summary of the rare studies carried out in the field, the book analyzes the essential role of these figures as symbols of a status and a social rank and their links with the veneration of the ancestors, but also their use in the healing practices. and divination. The work offers a selection of masks and other objects, but it focuses above all on the sculpted figures. By presenting around thirty masterpieces from public and private collections,
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