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Musée Barbier-Mueller/Hazan, Genève, 2005.
4ème Édition, décembre 2006.
L’homme et ses masques : Chefs-d’oeuvre des musées Barbier-Mueller, Genève et Barcelone.
Une sélection exceptionnelle par Michel Butor de 125 masques du monde entier.
Fort volume 31 x 24,5 x 4 cm. 375 pages.
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Afrique Noire : Masques, Sculptures, Bijoux. Laure Meyer, 1991. 224p.
Un tour d’horizon de la création africaine à travers la présentation d’une sélection de pièces représentatives des ethnies présentées.
Editions P. Terrail.
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Vue Rapide€220,00
First monograph devoted to the minkisi-minkondi of the Bakongo peoples, better known under the name of “nail fetishes”, we find there a symbiosis of metaphysical conception of art and magic, mixture of aesthetic power and mysterious force, d aggressiveness and tranquility. Mainly located in a geographical area going from the west of Congo-Brazzaville and the west of Congo-Kinshasa, in Cabinda, these “fetishes” were during the past centuries, feared and feared by Europeans, who saw in them , an obstacle to their conquest and to evangelization …
In this first monograph devoted to the Bakongo group’s minkisi-minkondi, more commonly known as “nail fetishes”, we discover a symbiosis of metaphysical conceptions of art and magic, a mixture of aesthetic power and mysterious forces, and of aggressiveness and serenity. Primarily in an area extending from the western portion of Congo-Brazzavile to Cabinda and the western part of Congo-Kinshasa. In centuries past, these “fetishes” were feared and dreaded by Europeans who saw them as an obstacle to their work of conquest and evangelization.
Abla & Alain Lecomte
Paperback book published in 700 numbered copies
430 pages. French EnglishTexts: Alain Lecomte, Raoul Lehuard, Kovo N’Sondé, Jean N’Sondé
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Exhibition catalog “Voodoo” presented at the Cartier Foundation for Contemporary Art, Paris (April 5 – September 25, 2011).
Designed as an extension of the exhibition, the Vaudou catalog brings together more than 150 photographs taken by Yuji Ono as part of a specific order. The book also returns to the atypical journey of Jacques Kerchache and his passion for African statuary through numerous documents and personal photographs.
Le catalogue reprend les textes de Jacques Kerchache sur l’art africain et sur le vaudou du Bénin, dont certains étaient jusqu’à présent restés inédits. Les contributions de spécialistes comme Suzanne Preston-Blier, Gabin Djimassé ou encore de l’artiste Patrick Vilaire donnent également un nouvel éclairage sur le vaudou africain, et font de ce catalogue un ouvrage de référence sur le sujet.
Grand esthète, spécialiste des arts primitifs, Jacques Kerchache a offert ses lettres de noblesse aux arts premiers en leur ouvrant les portes des plus grands musées français. L’exposition Vaudou est l’occasion pour la Fondation Cartier de réaliser le souhait de ce grand connaisseur de l’art africain pour qui le vaudou représentait une réelle fascination.
L’exposition présente une centaine de statuettes, pour la plupart anthropomorphes, résultant d’un assemblage mystérieux d’ossements, de cordes, de coquillages et de tissus, souvent recouverts de terre, d’huile de palme ou de sang. Ayant pour beaucoup d’entre eux été utilisés dans le cadre de rites vaudou, ces objets en tirent un caractère effrayant qui s’ajoute à l’étrangeté de leurs caractéristiques formelles.
La scénographie de l’exposition, réalisée par Enzo Mari, l’un des grands maîtres du design italien, explorera l’étrange beauté de ces oeuvres au pouvoir unique.
Editions Fondation Cartier – Ouvrage relié – 250 pages – Textes en Français/Anglais- Publié en 12/04/2011L’exposition Vaudou dévoile pour la première fois au public un ensemble exceptionnel d’oeuvres vaudou du Bénin et du Togo provenant de la collection d’Anne et Jacques Kerchache.
Présentation de l’exposition :
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente un ensemble exceptionnel d’objets vaudou africains issus de la collection Anne et Jacques Kerchache, à travers une scénographie conçue par Enzo Mari, l’un des grands maîtres du design italien.
Avec près d’une centaine de bocio dont certains appartiennent désormais à d’autres collections privées, Vaudou est la première grande exposition consacrée exclusivement à ces sculptures traditionnelles d’Afrique occidentale.
Le vaudou d’Afrique est un culte religieux ancien et une tradition philosophique originaire d’Afrique occidentale. Aujourd’hui, il est encore pratiqué de la côte du Togo à l’Ouest du Nigeria. Avec la traite des esclaves, aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce culte s’est propagé jusqu’aux Caraïbes ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud où il s’est mêlé
au catholicisme et à d’autres traditions religieuses.Les adeptes du vaudou pensent qu’il y a un lien entre le monde visible des vivants et celui, invisible, des esprits, et que ces mondes peuvent communiquer par le sacrifice, la prière, la possession et la divination.
Les sculptures bocio sont reliées à l’énergie des divinités vaudou. Dans ce culte, elles sont les intermédiaires entre le monde visible et le monde spirituel.
Assemblages d’éléments hétéroclites au cordes, ossements,
coquillages et mèches de cheveux au recouverts d’une épaisse couche de matière pouvant être faite d’argile, d’huile de palme et de matériaux sacrificiels, ces statues étranges et mystérieuses dégagent un
sentiment de tension et d’appréhension.Explorateur et expert autodidacte, Jacques Kerchache (1942-2001) est célèbre pour sa connaissance des arts premiers qu’il a développée à travers ses nombreux voyages en Afrique, Amérique centrale et Amérique du Sud.
La scénographie d’Enzo Mari permet à ces oeuvres impénétrables de prendre la parole dans une présentation fondée sur une simplicité empreinte de sobriété et d’élégance.
The exhibition also brings together the notes, letters and photographs of Jacques Kerchache in connection with his expeditions, his research on voodoo and his projects for the exhibition of primary arts in French museums.
The archival films of his travels allow us to explore voodoo in its context and to take a new look at an art that reflects the universal and eternal concerns of humanity.
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Chefs-d’oeuvres d’Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d’entre elles n’ont pas d’équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper.
Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle – Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton…
Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente œuvres reproduites – masques, statues, statuettes, insignes et parures – témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l’Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l’art.Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s’articule en deux grandes sections – Afrique centrale et Afrique de l’Ouest –, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l’essentiel de ses connaissances sur le sujet.
Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d’entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l’univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
AUTEURS
Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleyn, Christiane Falgayrettes-Leveau, Michel Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete, Jean-Pierre Warnier
Collectif sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau
Éditions Dapper, 2015
Format : 22 x 29 cm – 320 pages
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Vue Rapide€210,00
Un examen convaincant de l’un des royaumes africains les plus riches et les plus créatifs du point de vue artistique
Les artistes du royaume de Kongo – une vaste bande d’Afrique centrale qui englobe aujourd’hui la République du Congo, la République démocratique du Congo et l’Angola – ont été à l’origine de réalisations créatives exceptionnelles. Avec l’afflux de marchands, missionnaires et explorateurs portugais, hollandais et italiens, Kongo a développé une tradition artistique unique associant l’iconographie européenne à de puissantes formes d’art indigènes. Un engagement initialement positif avec l’Europe au 15ème siècle est devenu turbulent à la suite des déplacements ultérieurs, de la guerre civile et de la traite des esclaves – et nombre des œuvres d’art créées à Kongo reflètent les temps nouveaux.
Cette étude complète est le premier catalogue majeur à explorer l’histoire, les formes d’art et l’identité culturelle du Kongo avant, pendant et après le contact avec l’Europe. Les objets vont des figures «mère et enfant» du XVe siècle, qui reflètent une époque où les Européens et leurs motifs chrétiens étaient vus favorablement, les redoutables mangaaka, des figures du pouvoir qui véhiculaient la force au milieu de la dissolution du royaume. Très abondamment illustré de nouvelles photographies et de vues multiples d’œuvres en trois dimensions, ce livre présente l’héritage artistique fascinant et complexe de l’un des royaumes les plus importants d’Afrique.
- 308 pages
- Publisher: Metropolitan Museum of Art (September 29, 2015)
- Language: English
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Revêtu de matières minérales ou végétales, de substances organiques prélevées sur les animaux ou sur les hommes, le corps des statuettes réanime les forces vitales perturbées par la maladie ou par le malheur. Les objets actifs, mémoires de douleur, de guérison et d’espoir, de vie et de mort, sont œuvres d’art, taillés d’abord par les sculpteurs, puis animés par les officiants des cultes, prêtres, devins et guérisseurs.
Auteurs : Christiane Falgayrettes-Leveau, Suzanne Preston Blier, Youssouf Tata Cissé, Arthur P. Bourgeois
Format : 24 x 32 cm – 272 pages – 138 illustrations couleurs et 17 illustrations noir et blanc.
Éditions Dapper, 1996.
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It was not until the end of the 1960s that statues of the Mumuye culture in northeastern Nigeria appeared on the European art scene, but their impact was immediate and profound. Fans of African art were amazed to discover the abstract interpretation of the human body by the Mumuye, an interpretation which recalls the approach of anatomy by artists of the Cubist and Expressionist movements at the beginning of the 20th century. In addition, their anthropomorphic sculpted figures offer astonishing variations which testify to the very free creativity of these artists and their limitless inventiveness. A careful analysis of the extraordinary forms of these figures – which give off an incredible impression of movement – has led to the establishment of a stylistic classification which identifies different workshops, and even the hands of individual sculptors. In a summary of the rare studies carried out in the field, the book analyzes the essential role of these figures as symbols of a status and a social rank and their links with the veneration of the ancestors, but also their use in the healing practices. and divination. The work offers a selection of masks and other objects, but it focuses above all on the sculpted figures. By presenting around thirty masterpieces from public and private collections,
Mumuye: Sculptures from Nigeria, the human figure reinvented
By
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Galerie l’Accrosonge & Editions Rage
Catalogue d’exposition Galerie l’Accrosonge, Paris, 2001
Auteurs : Espenel, Alexandre / Houdart, Rémi
96 pages, Grand in-8 broché, couverture illustrée. Photographies noir & blanc de Valérie Belin.
Ensemble exceptionnel d’Ofo, originaires des Ibo du Nigéria.
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